Sus películas están en el Moma de Nueva York y en el Centro Pompidou de París. Barbara Hammer (Hollywood, 1939), considerada una de las máximas representantes del cine experimental, independiente y feminista, estuvo ayer en A Coruña, donde se proyectaron tres cintas suyas con motivo de la II Mostra de Ciencia e Cine, y hoy pronunciará una conferencia

ISABEL BUGALLAL | A CORUÑA -Empezó en los setenta haciendo un cine militante gay y feminista, que entonces no existía.

-Militante, no, personal. Es un cine experimental personal, pero no militante. Entonces, cada feminista era una militante.

-¿Sigue viendo necesaria la existencia de un cine lesbio?

-Soy pionera del cine lesbio pero ahora hay más cineastas lesbianas. El problema es que todavía no se reconocen los derechos de los homosexuales. Por ejemplo, si mi pareja tiene un accidente y la hospitalizan, yo no puedo ir a verla. Hay muchos derechos y libertades que los heterosexuales tienen y que los homosexuales aún no, al menos en Estados Unidos.

-¿Le parece un modelo España?

-En España las leyes están a su favor pero la tradición familiar católica les impide a muchos salir del armario o les lleva a no hacer uso de todos sus derechos.

-Usted se declaró lesbiana tras casarse con un hombre.

-Empecé a hacer cine en 1968 después de separarme de mi marido, hacerme feminista y reconocer mi homosexualidad. Me encontraba constreñida en el papel de mujer esposa y no me gustó. Así, pues, conozco las dos situaciones.

-¿Cree que un heterosexual no puede hacer cine homosexual?

-Muchas veces heterosexuales que se plantean hacer películas homosexuales no llevan a cabo la investigación necesaria y no tienen la sensibilidad suficiente para acercarse a esa temática. Yo voy a muchos festivales de cine con el marchamo de cineasta lesbiana pero soy mucho más que eso. Mis preferencias sexuales no definen mi cine.

-¿Qué opina de Almodóvar?

-Almodóvar tiene una madre muy fuerte y es posible que nunca superara su figura, quizá estaba enamorado de ella. Es encantador. Su cine, con colores brillantes, me recuerda los libros de cómics.

-¿Conoce el cine español?

-Conozco algo del cine español experimental. Me encanta Buñuel. Dalí no me gusta mucho pero cuando trabaja con Buñuel en Un chien andalou me parece fantástico, es una película muy importante. Me gusta mucho también el documental de Buñuel Las Hurdes, tierra sin pan. Y conozco sobre todo a cineastas experimentales como Virginia García del Pino o Cecilia Barriga.

-¿Quería ser pintora antes que cineasta?

-Sí, pero sólo fui pintora durante dos años. Quería hacer películas donde se pudiera sentir el cuerpo. En la pintura sólo tienes sentido de la percepción; en las películas puedes ir más allá y jugar con la textura y la percepción de una forma casi material, sentirla en tu cuerpo.

-¿Descubrió el cine a través de la pintura?

-Descubrí que quería hacer cine cuando mi profesor de pintura observó que estaba más interesada por el movimiento que por los colores y me recomendó que pintara sobre película virgen y la proyectara.

-¿Sus películas son muy plásticas?

-Exacto.

-Y también muy autobiográficas. Hizo una sobre el cáncer de ovario que padeció.

-Nunca pensé que iba a hacer una película sobre el cáncer. Me gusta la vida, no quiero recordar la enfermedad, pero tenía unas imágenes que tomó durante la quimioterapia una amiga, así que llevé la cámara al hospital los últimos días y grabé la luz atravesando el líquido de la quimioterapia. Era muy hermoso. Reuní todo ese material y pensé que tenía que hacer algo con él porque nadie había hecho una película sobre la quimio. Mucha gente puede verme en esta película y reconocerse en algunos de los síntomas. Eso puede servir de ayuda a muchos y quizá hasta salvar alguna vida.

-¿Filmaría su propia muerte?

-(Risas) No, no, no, nunca lo pensé. Cuando estaba enferma me sentía diminuta, agotada, casi no salía, estaba encogida y alejada de todo, nunca pensé entonces en hacer una película. No me veo como una mujer enferma, la vida es vida, maravillosa y es lo más importante.

-¿Le sirvió de terapia?

-No, el arte no es mi terapia. Hice esta película únicamente como una obra de arte, no como una terapia, no es un tratamiento.

-¿Qué está haciendo ahora?

-Acabo de terminar un libro de cómo me convertí en una mujer cineasta y en los últimos días estuve preparando la conferencia que daré sobre la ciencia en mi cine.

-¿Qué papel tiene la ciencia en su cine?

-Yo creía que sólo había una conexión con la ciencia en una de mis películas, Sanctus, pero con el tiempo me di cuenta de que hay un proceso de investigación científica en muchas más. El proceso de investigación científica en una obra experimental es muy excitante. Tuve la oportunidad de utilizar el archivo de un médico que también era cineasta y en los años cincuenta desarrolló una técnica que se llama cinerradiografía, es decir, cine hecho con técnica de rayos X, y filmé un cuerpo humano. Y, claro, salía un esqueleto tocando la trompeta o pintándose los labios. Él estaba haciendo investigación científica pero cuando vi ese material me di cuenta de que podía hablar con él como un artista. Gracias a esa técnica, que me permitía volcar en una película las imágenes obtenidas con rayos X, podía mostrar las sutilezas de la luz a través del cuerpo.

-¿Es un papel meramente plástico?

-Antes de hacer una película hago una investigación y esa investigación es, en realidad, científica. Sobre cuestiones de física, sobre la curvatura del espacio-tiempo, asuntos de física relativista. Y me planteé, por ejemplo, cómo plasmar en cine las imágenes de la curvatura del espacio-tiempo con un gran angular. En los años setenta me interesaba sobre todo por la representación de la mujer y en los ochenta puse a la mujer detrás de la cámara.

-En el cine comercial la homosexualidad masculina está bastante presente, pero no la femenina, ¿a qué lo atribuye?

-(Carcajadas) A horse is not a metaphor (su cinta sobre el cáncer) puede ser considerada una versión femenina de Brokeback Mountain. El problema de las mujeres es que no tienen el dinero ni si la situación necesaria para hacer cine, no tienen acceso a los estudios, y mucho menos las mujeres gais.