C. DEL AMO / M.S. CARDIEL | SAN SEBASTIÁN Seis años después de recibir el Premio Donostia, el actor Robert Duvall volvió ayer al Festival de San Sebastián para presentar a competición la película Get Low, del debutante Aaron Schneider, en la que da vida a Mr. Bush, un ermitaño de Tenesse que en los años 30 organizó en vida su propio funeral."Cuando me llamaban Bush en la película era como si me llamaran Franco", comentó el actor, en tono irónico y en español, durante la presentación del filme, aunque tras la rueda de prensa confesó ante un reducido grupo de periodistas que es "el único de esta producción que no votó a Obama". "Tengo una anécdota al respecto, pero no la cuento porque no me apetece hablar de política", zanjó el ganador de un Oscar por el largometraje Tender Mercies, de Bruce Baresford.

Get Low, única producción norteamericana de las 17 que se presentan a concurso en la Sección Oficial, recupera la leyenda basada en la misteriosa historia real de un ermitaño de Tennesse que, ante la necesidad de confesar los hechos que le llevaron a aislarse durante años, decide organizar su propio funeral en vida e invitar a todo el pueblo, que le odia y repudia por su forma de ser. Bill Murray, Sissy Spacek y Lucas Black completan el reparto de esta cinta, todavía sin fecha de estreno en España, para la que Duvall se ha "dejado llevar por el texto y el guión, que es lo único que se necesita cuando es bueno", dándole varias lecturas en su casa en Argentina y recuperando para el papel el acento que tenía su padre.

Robert Duvall, actor camaleónico donde los haya, ha sido a lo largo de su carrera desde "barbero cubano, a ranger de Texas, pasando por Stalin", porque asegura que lo que le gusta es "hacer cosas diferentes". "Quiero encontrar papeles que me sorprendan y el cine de ahora, sobre todo el independiente, los ofrece muy buenos, el problema es encontrar dinero para la financiación", afirmó. En su afán por buscar nuevos papeles, acaba de viajar a Cuba con Robert de Niro y Al Pacino, para rodar una "película sobre tres hombres que se reencuentran en la isla 50 años después. Ya está el guión, ahora falta el dinero", destacó.

El cineasta Aaron Schneider, ganador de un Oscar por el corto Two soldiers y que acompañó a Duval durante la presentación junto al productor Dean Zaniuck (Camino de perdición), comentó que reunir un reparto como el de esta película "no fue nada difícil desde que Duvall se enganchó al proyecto. Todo el mundo quería rodar con Bobby".

Robert Duvall no ocultó su "enorme satisfacción por volver a San Sebastián, es una ciudad en la que se come de maravilla", y ante la posibilidad llevarse la Concha de Plata del certamen donostiarra dijo que los premios no le preocupan, "lo importante es hacer un buen trabajo". En cuanto a volver a ponerse detrás de las cámaras -debutó como realizador con El apóstol-, cree que "dirigir es una extensión del trabajo de actor" y que es "algo muy complicado", pero no descarta rodar en Argentina, de donde es su esposa, aunque "ella no está por la labor".

La piedra angular del cine independiente americano, Jim Jarmusch, viajó a España para rodar Los límites del control, una película en la que la palabra prácticamente desaparece y que presentó ayer en el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi Perlas. "Me encantan los idiomas, la literatura y la poesía como abstracción de la palabra. Pero creo que hablamos demasiado. Yo mismo hablo demasiado" explicó en una entrevista con la prensa española.

"La gente que no habla mucho suele decir cosas interesantes cuando lo hace. Es algo que me gusta mucho y que está presente en la cultura samurái", se justifica. Así, cuatro años después del periplo lleno de brillantes diálogos en Flores rotas y después de un proyecto frustrado, en Los límites del control, en la que realizan breves intervenciones Bill Murray, Oscar Jaenada, Tilda Swinton, Luis Tosar o John Hurt, habla de no hablar. Al menos si no es necesario. De observar y empaparse de información. De paso, Jarmusch se regodea en las posibilidades cinematográficas que le dan parajes como las Torres Blancas de Madrid -por las que sintió fascinación cuando las vio hace 20 años-, o las calles estrechas del centro de Sevilla, captadas con la sensibilidad fotográfica de Christopher Doyle, colaborador habitual de Wong Kar Wai.

Sigue fascinándole la rectitud del observador y la mesura en los actos. Y así, el protagonista "de alguna manera es un hombre muy centrado en un comportamiento de guerrero", resume. Para este personaje sin diálogos, contó de nuevo con el actor francés nacido en Costa de Marfil Isaach de Bankolé, con el que ya trabajó en Café y cigarrillos o Noche en la Tierra. "A mí me gusta estar solo, pero eso no significa que sea una persona solitaria", dice el realizador de Bajo el peso de la ley. "Pero quizá por eso me gusta crear personajes fuera de lo normal".

Los límites del control tampoco es una película normal. Es desconcertante incluso dentro de las coordenadas atípicas del universo de Jarmusch. "No trato de analizar su significado ni de responderme muchas preguntas", dice Jarmusch, que parece haber seguido esa misma premisa y olvidarse de la lógica al realizar la película.

En Los límites del control, su protagonista se dedica a recibir instrucciones durante toda la película y, sin embargo, el filme transcurre, paradójicamente, por el más absoluto descontrol. Nada conduce a nada. El espectador debe imaginarse también esa intriga que se mueve por los raíles de lo inexistente, y eso ha dividido las opiniones respecto a la película. "Es una celebración del artificio en el cine", confluye el cineasta, que estrenará en España el 2 de octubre su película.