ISABEL BUGALLAL | A CORUÑA
-¿Qué es arte hoy?
-Es complicado. Yo diría que es el producto de la generosidad que lo contempla. Es una definición que me dieron hace años y quiere decir que lo que para uno puede ser arte para otro puede no serlo.
-¿El arte no está en el creador sino en el espectador?
-En los dos, pero si el espectador no pone de su parte es difícil que ese arte llegue.
-¿Se puede decir, entonces, de un picasso que es una birria?
-Hombre, no, yo no lo diría, lo mismo que no le diría a un señor que pasa por la calle que es feo; otra cosa es que alguien lo diga, pero me parecería una osadía. Se puede decir que Picasso no me gusta, pero de ahí a decir que es una birria...
-¿Ni siquiera de una pieza de Damien Hirts?
-Todo el mundo puede decir lo que quiera. A mí no me interesa Damien Hirst y no entro a considerar si su obra es arte o no.
-¿Cómo se hizo comisario?
-Comencé en el arte escribiendo, como crítico, y a partir de ahí las tareas de crítico y de comisario de exposiciones se fueron ligando y haciendo complementarias. Yo entiendo el comisariado como un ejercicio crítico.
-A veces se critica a los comisarios porque ellos deciden qué es arte y lo que no, ¿es así?
-No, yo creo que hay muchos agentes en el mundo del arte que deciden lo que es arte y lo que no: los críticos, los galeristas, las instituciones, el propio mundo del arte. Estamos en un momento lo suficientemente democrático como para que no haya una sola persona que decida qué es arte. Un comisario puede ayudar a un artista a salir con más fuerza, pero si el artista no existe realmente, no vale de nada.
-¿Cree que se entiende a los teóricos del arte contemporáneo?
-Yo intento que se me entienda. Yo diferencio entre el crítico de arte y el críptico de arte, que es gente que habla mucho más para el gremio. Yo intento hablar o escribir de una manera más clara, aunque hay guiños y conceptos para los iniciado, pero lo mismo ocurre en el lenguaje de la medicina, la psicología o la filosofía, alguien más cercano siempre lo entenderá mejor.
-¿Hay más críticos o crípticos?
-Hay de todo, yo reivindico el papel de comunicador tanto a la hora de hacer crítica como de comisariar exposiciones. Pero no es lo mismo comisariar una exposición en un centro de arte especializado, donde de supone que va gente más familiarizada con el medio, que en una institución que abarca un público más heterogéneo.
-¿Qué le gustaría comisariar?
-Cuando me interesa comisariar una exposición intento hacerlo, lo que me encantaría es poder comisariar una bienal y poder trabajar exclusivamente dos o tres años preparándola.
-¿Como la Bienal de Venecia?
-O la de São Paulo, o la de Estambul. Cualquier bienal, incluso la de Pontevedra.
-¿Qué artistas le interesan?
-Muchos. Si me muriese por comisariar la exposición de uno sólo lo diría pero son muchos.
-¿De quién tiene obra en casa?
-Tengo obras de varios artistas a los que me une cierta amistad y complicidad porque trabajé con ellos: Sandra Cinto, una artista brasileña; João Tabarra, portugués; un artista gallego que me encanta, Álvaro Negro; Julian Opie, del que comisarié varias exposiciones. Tengo también obra de Julião Sarmento, de José Pedro Croft... de muchos artistas portugueses con los que he trabajado. Son cuadros, instalaciones, fotografías, esculturas, dibujos...
-¿Cómo ve la situación de los centros de arte en Galicia?
-Nunca estuvimos tan preparados en infraestructuras y yo creo que teníamos que ser mucho más exigentes y trabajar de otra manera. Yo, estos últimos años, he sido bastante crítico con el CGAC, que no me parece eficiente. Como centro de arte más importante de Galicia, debería moverse en torno a lo que se cuece. En este momento hay una generación de críticos y comisarios muy preparada, mucho más que la anterior, y una serie de artistas muy interesantes, pero creo que no se está sabiendo aprovechar desde el punto de vista institucional.
-¿Los centros privados, las fundaciones, suplen esa carencia?
-Las fundaciones tienen otro papel y, salvo la fundación Rac de Pontevedra, dedicada al arte contemporáneo, no les podemos pedir más, estamos bastante bien servidos en comparación con otras comunidades autónomas.
-¿Le parece bien que sea un jurado quien elija al nuevo director del CGAC en un concurso?
-El concurso es la menos mala de las opciones. Naturalmente, tiene fallos si no se hace bien. No conocer de antemano los miembros del jurado excluye a cualquier persona preparada que esté en otro sitio. Cualquier profesional del arte que esté trabajando no se va a presentar si no conoce al jurado.
-¿Competencia o colaboración entre los centros de arte?
-Colaboración. Colaboración no quiere decir coproducción y que tengan que estar en proyectos comunes. Se vendió un proyecto común, como era el Proyecto Edición, pero faltó diálogo. Un proyecto no es común si no se dialoga, da igual que lo paguen entre tres instituciones porque lo exige la Xunta.
-¿Qué es un centro eficiente?
-El que con sus recursos da el máximo rendimiento en función de las expectativas con que se creó.
-¿Es medible en visitantes?
-No.
-¿Qué criterio aplica a la colección de arte de la Barrié?
-La pintura se entiende hoy como una tradición antes que una técnica. Se está tratando de crear una especie de árbol genealógico de cuyas ramas cuelguen las distintas maneras que tienen los artistas de hoy de entender el trabajo pictórico, muchas veces alejado de la técnica. Lo único inamovible de la pintura desde sus orígenes es el término pintura.
