La música como idioma universal de Pedro Costa

Canción de Pedro Costa, exposición que se inaugura este sábado en la Fundación Luís Seoane, aborda la obra del cineasta portugués desde una perspectiva diferente: el rostro, la voz y la canción como señales de lo más particular de cada persona. Se centra en “sentimientos y figuras” para expresar la realidad de “la comunidad caboverdiana inmigrante” y “dar voz” a aquellos que no la tienen, como él mismo explica mientras realiza el montaje de la muestra.

Nueve obras, con títulos alusivos al canto, forman parte de esta exposición coproducida en la Luís Seoane y La Virreina Centre de la Imatge Barcelona, por donde ya ha pasado. “Aquí el visitante hace su propia película. Compone, asocia y organiza un poco su recorrido”, explica el director de cine, uno de los más apreciados por los nuevos públicos y por la crítica internacional, sobre todo desde la realización de En el cuarto de Vanda (2000). Con su último filme, Vitalina Varela (2019), ganó el Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Locarno.

Lo que se verá en A Coruña, una exposición comisariada por Javier Codesal, es lo que ha “rodado y filmado hace mucho tiempo sobre sentimientos” de una comunidad, asegura, le ha “acompañado”: la caboverdiana. “Aquí los sentimientos son complicados. Son sentimientos de angustia y pérdida”, señala, y asegura que hay muchas cosas en esta exposición “que se pueden asociar con lo que está ocurriendo hoy en día”.

A Pedro Costa le cuesta ver las noticias cada mañana. “Es todo horroroso”, sentencia, y apunta que “ya no hay palabras para describir ese horror”. Por eso ha optado por las canciones. “Estoy sintiendo que la palabra se agotó, que con las palabras no llega. La música es una manera de elevar todo eso y ser universal. La música convierte todo en algo más sublime”, comenta.

Una de las salas será escenario de Nuestras voces no cantarán más, título que reúne tres obras independientes producidas exprofeso para este proyecto y que ahora se verán en un mismo espacio con sus vídeos sincronizados. “Es necesario dar voz, dar expresión y dar luz a esos castigos que unos imponen a otros”, resume.

Costa le dio la espalda a la industria del cine a partir de la película En el cuarto de Vanda, y ha mantenido desde entonces una libertad e independencia ejemplares, pero sin renunciar a los ejes principales de la historia del cine. “Hubo un tiempo en el que el cine era más convencional, más realista. Como el cine italiano o incluso el español, con Berlanga. Ahora el cine comercial es un cine fantasioso que toca muy poco las cosas humanas y mucho las cosas del espacio sideral y los superhéroes. Aquí no hay superhéroes, aquí hay héroes que sí existen”, reflexiona el cineasta, que ya ha expuesto piezas relacionadas con sus películas en numerosas ocasiones, a menudo acompañado por otros creadores como el escultor Rui Chafes, el fotógrafo Paulo Nozolino o la cineasta Chantal Akerman. Ha expuesto, entre otros lugares, en la Fundación Serralves de Oporto (2005 y 2018), en el Museo Hara de Tokio (2012) y, recientemente, en el Centro Pompidou de París (2022) y en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2022). A partir del sábado, Canción de Pedro Costa estará en A Coruña, en la Luís Seoane, hasta el 17 de marzo.