El arte se manifiesta en múltiples formas. Una de ellas, que gana cada vez más reconocimiento con el paso de los años, es la moda. El textil es, a veces, el mejor lienzo para las creaciones de los artistas más reconocidos, tal y como acredita la nueva muestra que la Fundación Barrié acaba de inaugurar en su sede del Cantón en A Coruña. Textiles de artistas, una muestra organizada por el Fashion and Textile Museum de Londres, ofrece un repaso de los movimientos artísticos más relevantes del siglo XX, de fauvismo a surrealismo, y cómo no, pop art, plasmados en los vestidos que cualquier mujer de la época pudo haber llevado puesto. De alta costura a moda para todos los bolsillos, la colección ofrece un repaso de diseños aportados por figuras como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Marc Chagall, Warhol o Henry Matisse.
La exposición, compuesta por 113 piezas de artistas contemporáneos, abarca distintas épocas. La Gran Bretaña de 1940, marcada por el empuje al comercio textil que devolvió la ilusión a un país que venía de soportar privaciones de la Guerra, tiene su lugar en el conjunto, al igual que la explosión cultural y del surrealismo en el Estados Unidos de la misma época. Prendas que podría vestir cualquier adolescente al mismo tiempo que la mismísima princesa Margarita. Creaciones de artistas británicos responsables de dar el impulso necesario al concepto del diseño textil como medio artístico, como William Scott, Eduardo Paolozzi o John Piper. El conjunto aborda, también, el proyecto Modern Masters, creado por la firma Fuller Fabrics y que involucró a algunos de los artistas de mayor renombre de la época en el diseño textil, como Picasso; o la explosión del pop art en los 60 de la mano de Andy Warhol, que también se plasmó en los textiles. La muestra culmina en la situación actual del arte textil, en la que, de forma más acusada que nunca, las líneas entre las bellas artes y las artes aplicadas se desdibujan.
